An der eigenen Gesangstechnik zu feilen, nur für sich selbst, ist wichtig – Schwierigkeiten analysieren, zerlegen und mit Übungen trainieren, immer und immer wieder, bis der Ablauf sitzt. Seien es bestimmte Stimmsounds oder Übergänge, die Atemverteilung bei endlos langen Phrasen oder was auch immer gerade vorne steht, um Songs zu meistern. Bei der letzten Bandprobe fiel mir aber auf, wie unersetzlich das gemeinsame Proben mit einer Band oder anderen Live-Musiker*innen ist, um die eigene Gesangstechnik nachhaltig voranzubringen. Warum das so ist, erfahrt ihr hier.
Schwierigkeiten im Kontext üben
Der Vorteil des alleine Übens ist, dass wir die Arbeit unterbrechen können, wann wir wollen und so oft wir wollen. Bleiben wir zu lange in diesem Modus stecken, wird der Vorteil allerdings irgendwann zum Nachteil. Bei einer gemeinsamen Probe sind wir gezwungen, technische Schwierigkeiten im Kontext zu üben, da die Band bestimmt nicht zwanzig Mal die gleiche Stelle spielen möchte. Den Weg durch eine technische Schwierigkeit im Songablauf zu finden, festigt unsere Skills und macht uns flexibler.
In voller Lautstärke üben
Bei einer Bandprobe wird meist in einer ganz anderen Lautstärke und emotionalen Intensität als zu Hause gesungen. Das wiederum beeinflusst unsere Gesangstechnik, da wir lernen müssen, auch in extremeren Momenten die Balance zu halten – wir brauchen genug Support für die Töne und dürfen dabei keinen Druck auf die Stimme geben. Mit dieser größeren dynamischen Spannbreite können wir üben, für viele verschiedene dynamisch, emotionale Level den optimalen Punkt zu finden.
Bandproben sind mehr als nur gemeinsame Übungszeiten. Doch was macht eine gelungene und effektive Bandprobe eigentlich aus? Hier sind 13 Tipps für eure Probesessions.
Das richtige Energielevel finden
Eine laute Band erfordert beim Singen ein anderes Energielevel als eine leise Band.
Tendenziell geben wir beim Gesang immer etwas zu viel Gas. Das verändert den Gesangssound zum Schlechten. Es ist eine ziemliche Feinarbeit, das richtige Maß an Energie zu finden, damit die Stimme immer noch gut klingt. Es ist gar nicht so einfach, sich zu entspannen, obwohl gerade alles voller Energie ist und ihr von lauten Instrumenten umgeben seid.
Timing und Phrasierung in Interaktion mit dem Schlagzeug
Ein gut trainiertes Rhythmusgefühl ist beim Singen schon fast die halbe Miete. Rhythmusübungen und Groovetraining zu Hause sind das eine – die Interaktion mit dem Live-Schlagzeug das andere. Bei der Probe hören wir den Rhythmus nicht nur, wir fühlen ihn auch direkt und können ihn durch das Spiel des Schlagzeugs auch noch sehen. Das hilft extrem dabei, die eigenen Rhythmus-Skills zu festigen und zu verfeinern.
Intonation im Raumklang
Eine gute Intonation zu finden, wenn wir uns selbst exakt hören können, ist relativ einfach. Das ist zum Beispiel der Fall, wenn wir allein üben oder unser In-Ear tragen. Schwieriger wird es, wenn wir ohne In-Ear singen und die Frequenzen der Instrumente unsere Stimme überlagern. Wir sollten mit beiden Situationen umgehen können. Deshalb sollten wir die Proben nutzen, um auch unter diesen Bedingungen zu üben.
9 Lernschritte zur besseren Intonation. Ein Intonationsworkshop für Anfänger und Fortgeschrittene
In-Ear-Monitoring vs. Monitorboxen im Proberaum
Vor einem Auftritt würde ich mich immer auf das mögliche Worst-Case-Szenario vorbereiten: Singen ohne perfekte Hörbedingungen. Das so zu üben, macht euch fit für den Fall, dass euer In-Ear live mal ausfällt und ihr auf (vielleicht nicht so gute) Monitore umsteigen müsst. Eine gute Übung ist es, eine ganze Show zu spielen, ohne sich selbst gut zu hören und dabei trotzdem nicht zu übersingen. Gesangstechnik und Intonation müssen in diesem Fall mehr gefühlt als gehört werden. Umso hilfreicher ist es, wenn ihr auch mit Wedges singen könnt.
Was ist die beste Monitorlösung auf der Bühne zum Singen? In Ears und Wedges haben beide besondere Vorzüge, aber auch bestimmte Anforderungen an den Umgang mit ihnen.
Routine
Live-Proben helfen nicht nur dabei, die Gesangstechnik unter realistischen Bedingungen zu trainieren, sondern auch dabei, Routine für die Bühne zu entwickeln. Je mehr Routine ihr beim Singen der ganzen Show habt, desto mehr könnt ihr euch auf die Performance konzentrieren. Denn auch die Bühnenpräsenz kostet Aufmerksamkeit und eine gute Gesangstechnik muss auch dann noch funktionieren, wenn nicht mehr die gesamte Konzentration auf ihr liegt.
Setlist-Durchläufe
Jetzt wird es ernst. Können wir unsere Gesangstechnik über das gesamte Konzertset hinweg aufrechterhalten? Müssen Songs umgestellt werden, weil sie sonst zu anstrengend für unsere Stimme werden? Reicht unsere Kondition für das ganze Konzert? Setlist-Proben zeigen euch schonungslos, wo es noch Lücken gibt, helfen euch aber auch dabei, sie durch Training, Training, Training zu schließen.
Mikrofontechnik trainieren
Akustisch zu singen, ist etwas ganz anderes, als durch ein Mikro. Klar, früher dachte man, ein Mikrofon verstärkt Stimmen, die nicht laut genug sind, einfach, um gegen Instrumente anzusingen. Heute weiß man, dass die Mikrofontechnik nicht nur die dynamischen Unterschiede beim Singen abfängt und Popp-Geräusche vermeidet, sondern dass sie auch ganz neue Soundmöglichkeiten eröffnet, mit denen man aktiv arbeiten kann. Die wenigsten von uns haben die Möglichkeit, mit einem Mikro zu Hause in voller Lautstärke zu üben. Wieder ein Plus für Proben – denn hier geht das problemlos.
Und last but not least: Proben machen einfach Spaß! Mit anderen Menschen Musik zu machen, ist durch nichts zu ersetzen. Selbst knallhartes Üben macht zusammen mehr Spaß als alleine. Und ganz nebenbei könnt ihr dabei auch noch eine Menge lernen, wie ihr in diesem Feature erfahren habt. In diesem Sinne: Denkt an mich, wenn ihr zur nächsten Probe geht und setzt euer breitestes Grinsen auf.
FAQ
Warum sind Bandproben für Sängerinnen und Sänger wichtig?
Bei Bandproben trainiert man seine Gesangstechnik unter realen Bedingungen und bereitet sich auf die Bühne vor.
Was übt man in der Bandprobe anders als alleine?
Man singt technische Stellen im Songablauf und nicht isoliert in Einzelübungen.
Warum ist Singen mit lauten Instrumenten wichtig?
Es hilft, das richtige Energielevel und die Balance zwischen Power und Support zu finden.
Was bringen Bandproben für Timing und Phrasierung?
Sie verbessern das rhythmische Gefühl durch die direkte Interaktion mit dem Schlagzeug.
Warum sollte man auch ohne perfekte Hörbedingungen proben?
Damit man auf der Bühne auch bei Monitorproblemen und In-Ear-Ausfall sicher singen kann.
